Lundi 19 et mardi 20 octobre 2026, nous avons mené la toute première édition de notre stage collaboratif avec Charlotte Leroux, artiste céramiste à l’Atelier des Potiers.
L’idée de ce stage nous est venue après la participation de Charlotte à mon cours d’art graphique, carnet créatifs. Pendant 6 semaines, tous les mardis, j’ai mené un petit groupe à la découverte du dessin : aquarelle, ligne claire, acrylique et arts graphiques en général. Ce cours est directement inspiré de ma pratique de carnets, que j’aime appeler mes ‘ateliers portatifs’.
Avec un carnet, une petite trousse et un tout petit kit d'aquarelle, on peut faire tellement! Je veux avoir (et partager) une pratique créative fun, peu coûteuse et facile d’accès. Consacrez 5 minutes par jour pour pratiquer et vous verrez vos progrès en dessin avancer très rapidement!
Installée à côté de l’atelier des potiers depuis un peu plus de trois ans, j’ai eu l'occasion d’expérimenter un peu l’argile. J’ai pu créer quelques palettes en céramique pour mon enseignement de l'aquarelle et répondre aux besoins spécifiques de mes exercices sur la couleur. Imparfaites mais très utiles!
Mes palettes rudimentaires de 9 cases en grilles ont inspiré Charlotte. Elle a d’abord créé sa palette pour sa propre pratique de l’aquarelle. Puis nous avons alors travaillé ensemble sur plusieurs modèles de palettes : une grille de 9 cases, une roue de 9 cases et des palettes libres de toutes formes!
Nous avons offert ce cours pour la première fois au mois d’Octobre, pour notre petit groupe de 4 (super) élèves!
Le stage se déroule entre mon atelier Couleur, et l’Atelier des Potiers adjacent, en alternant une session aquarelle avec moi et une session céramique avec Charlotte. Deux sessions d’aquarelle par jour, et deux sessions de céramique par jour : soit quatre sessions de chaque sur les deux jours!
Des exercices ludiques pour des designs percutants côté aquarelle; qui utilisent notamment deux formats de palettes qui sont reproduites par les élèves à l’atelier. La troisième palette est totalement libre, et l’imagination autant que l'exécution par les élèves nous a bluffées!
Quelle joie de voir les créations originales des participantes! Une tortue, une toile d’araignée, un poisson et une belle forme abstraite! Travailler avec des outils personnels et attrayants est une super motivation pour continuer ensuite chez soi la pratique de l’aquarelle.
Théorie des couleurs, création et utilisation des verts, travail humide sur humide, galaxie et bientôt 3 uniques palettes chacune : toute une gamme d’outils qu’elles ont ramené chez elles! Pas besoin de savoir dessiner : c’est la clé enseignée pour oser se lancer, jour après jour.
Enfin, pour valoriser les productions des élèves, j’ai réalisé des concertinas. Les simples pliages en papier pour monter les travaux d’aquarelle. Une manière simple et efficace de présenter ses œuvres!
Maintenant, il n’y a plus qu'à attendre que les créations des élèves passent au four! Deux cuissons seront nécessaires : d'abord pour biscuiter la faïence, puis ensuite les palettes seront émaillées avant de repasser au four pour une deuxième cuisson.
On vous en dit plus en sortie de four!
Merci à tou.tes!
